Njujorška verzija Miamiovog sajma umjetnosti CONTEXT udružila se s Art New Yorkom kako bi predstavila zapanjujući niz umjetničkih djela svih vrsta. Umjetnici u nastajanju, zajedno s onima koji su bolje poznati, imali su izložene radove koje su sakupljači i oni koji samo istražuju umjetnost mogli pregledati.
Homedit je posjetio uparene sajmove u Miamiju i našao niz stilova oglasa koji su vrlo osvježavajući i zanimljivi. Ovdje smo odabrali neke od najboljih radova za koje smo mislili da ih želite vidjeti.
Budući da smo odojak za nevjerojatnu skulpturu, ovo djelo Gil Bruvella nalazi se na vrhu naše liste. Zove se "Teče", djelo predstavlja zajedničko življenje i istovremeno se gubi u našim privatnim svjetovima. Umjetnik rođen u Australiji, podignut na francuski način, koristi moderne tehnologije poput 3D modeliranja i prakse starog svijeta kao što je lijevanje metala za stvaranje njegovih nevjerojatnih djela.
Aurelie Mantillet's L'Acrobate je jedinstveni komad. Francuski umjetnik poznat je po svojim tretmanima materije u prostoru. Njezine slike usredotočene su na ženske teme kao što su žene, djeca i životinje. Vizualni efekt i tekstura su puni dubine i značenja.
Mnoge, ali nekolicine, sakupile su stare šibice, koje su ih pretvorile u izazovne umjetničke radove poput Andyja Burgessa. Umjetnik iz SAD-a, rođen u Velikoj Britaniji, napravio je ove gradske pejzaže s vintage pokrivačima i komadićima papira s gvašom. Oni su šarmantni ulični pejzaži i, pobliže proučavajući, izazivaju sjećanja na prošle dane zahvaljujući staromodnim markama i lokacijama na šibicama.
Ove umjetničke zidne ploče su iz izložbe "Umjetnost automobila" galerije Casterline | Goodman. Svaka od njih sadrži organske slike boje automobila na metalu. Nastali komadi su neobično ugodni apstraktni komadići koji su boje automobila na metalu.
U crno-bijelom komadu naglašen je fantastičan leptir Christiaana Lieversea. Nizozemski umjetnik je slikar, ali također radi s digitalnim slikama. To je njegova "magla" (Primus Experimentum). Često njegov rad započinje umjetničkim djelom na posteljini, a zatim ukrašen slojevima boje i materijala kako bi se stvorila dubina i taktilni osjećaj za rad.
Jedan od vrhunaca za Homedit bio je vidjeti neke od djela tajanstvene i zagonetne Banksy. Najpoznatiji po uličnoj umjetnosti i nikad otkrivenom identitetu, umjetnik je stvorio i duboka djela koja se prodaju i koja su u vlasništvu kolekcionara. Ovo je iz njegovog niza djela koji su falsificirane slike - ono što neki mogu nazvati vandaliziranim komadima.
Kalifornijski slikar Brandi Milne pod utjecajem je igračaka, crtanih filmova i Disneylanda, kao što je vidljivo iz njezinih radova koji se odnose na emocije odraslih na način "slatkiša". Nadrealni svijet koji je stvorila pojavljuje se u njezinim djelima pomalo fantastično i pomalo bizarno.
Fantastičan trodimenzionalni komad, to je Kim Byung Jin. Kim je visoko tražen od strane developera širom svijeta za velike kreacije za lobije i atrije. Ono što izgleda kao komad rešetke zapravo je sastavljeno od tisuća slova, logotipa ili oblika koji se udružuju kako bi stvorili novi oblik. Od 3D skice do glinenog, gipsanog ili plastičnog prototipa, Kim izrađuje slova ili oblike iz čelika, a zatim ih oboji bojom automobila, suši se pri visokoj vrućini.
Likovni fotograf Cara Barer napravio je ime u stvaranju vještih fotografija knjiga. Ona oblikuje, zatim oboji svezak, stvarajući prikaze koje zatim fotografira. Barer kaže da postavlja "pitanja o krhkoj i prolaznoj prirodi knjiga i njihovoj budućnosti". Bez obzira na cilj, osnovne objekte pretvara u fantastična umjetnička djela.
U istom duhu, Carmel Ilan izrađuje skeniranu umjetničku građu sastavljenu od presavijenih papira na drvenoj ploči. Vizualni prikaz je toliko detaljan i zapanjujući da je teško vjerovati da je napravljen od papira.
Šarmantne životinjske skulpture Bjorna Skaarupa vrlo su uvjerljive, uvlačeći vas u prostor i pod čarolijom tih zvijeri. Ovo je njegov Rhino Harlequin, izrađen od bronce.
Multi-talentirani David Ramirez Gomez radi u raznim medijima. Kolumbijski umjetnik živi i radi u Danskoj, stvarajući predstave, instalacije, filmove, slike i crteže. Poznat po tome što pomiče granice i konvencionalna pravila, Ramirez Gomez proizvodi djela koja su sirova i neuobičajena, s neobičnim likovima i sumornim pozadinama.
Nizozemski kipar Diederick Kraaijeveld stvara zapanjujuće kolažne komade, od kojih su mnogi jarko obojeni, bez ijedne kapi boje. Suvremene slike koje stvaraju sadašnje su ikone, a sve su izrađene od spašenog drva koje Kraaijeveld sakuplja iz cijelog svijeta. Sve drvo se koristi u svom prirodnom starom stanju.
Donald Martiny je poznat po svojim velikim i malim djelima koje gradi ne samo četkama i drugim alatima, već i rukama. Jedan od njegovih nedavnih projekata bio je rad na velikoj veličini za predvorje Jedinog svjetskog trgovinskog centra u New Yorku. Radovi su bili toliko veliki da ih je morao stvoriti na licu mjesta.
Dva umjetnika, Zoey Taylor i David Connelly, čine Dosshaus. Zbog toga se stvaraju sve vrste slika, skulptura, instalacija, videa i drugih radova kako bi se “izgradio svijet u kojem želimo živjeti”. Iznenađujuće kiparske rekreacije svakodnevnih predmeta izrađene su od recikliranog kartona kojeg umjetnici pronalaze u uličicama Los Angelesa. Svi njihovi dijelovi, kao što je ovaj gramofon, izrađeni su ručno, koristeći samo karton, papir i akril.
Radovi napravljeni od tisuća obojenih olovaka Frederica Uribea nevjerojatni su, ali njegovi dijelovi napravljeni od čahura metaka su nešto posve drugačije za značenje koje imaju za njegovu rodnu Kolumbiju. Povijest zemlje bila je mračna i brutalna, a Uribe kaže da je smrt bila svugdje dok je odrastao. Umjetnik stvara ova djela s ciljem stvaranja nečeg lijepog od ružne priče koju materijali govore.
Precizno i vješto raspoređivanje svake ljuske zbližava se u spektakularnom prikazu života. Pamučna traka žuta je umjetnik Jeremy Thomas u svojoj tehnici potpisivanja koja uključuje puhanje pregrijanog metala poput balona. Proces započinje stvaranjem oblika presavijanjem i zavarivanjem metala. Thomas tada crta dio svog rada, ostavljajući dio grub i prirodan.
Mješoviti materijali velikih razmjera su potpis umjetnice Judy Pfaff. Njezine kreacije koriste pronađene predmete, boje, reciklirane materijale i druge predmete. Pfaff se smatra pionirom “instalacijske umjetnosti” i dobio je MacArthur stipendiju 2004. godine.
Fenomenalni radovi Justina Bowera ispituju teme kao što su slobodna volja i tehnologija, te „slomljeni post-ljudi u nečemu međusobno isprepletenih prostornih sustava“. Korištenje tradicionalnog medija boje kako bi se prikazali disruptivni učinci tehnologije na ljude, daje ove slike za zakivanje koje mogu biti uznemirujuće kao što smatrate mamac tehnologije.
Umjetnica Katherine Gray kaže da su svi njezini radovi o konceptu nestanka. Kreacije se često stvaraju pomoću svakodnevnih svakodnevnih stvari koje uzimamo zdravo za gotovo i ne vidimo njihovu ljepotu. Ovaj rad se zove A Rainbow Like You i izrađen je od puhanog stakla, akrilnih i rasvjetnih dijelova. Sjene koje stvara s materijalima srodne su privlačenju ljepote iz jednostavnih predmeta i prikazivanju alternativnog pogleda na svijet.
Francuski keramičar Laurent Craste. Njegova poznata zbirka nazvana Abuses, sadržavala je keramičke komade u tradicionalnoj formi Sevres, "aristokratske žrtve državnog udara", piše Canadian Art magazine. Ovo je Glaze i Mixed Iconocraste au bat VI.
Manolo Valdes, rođen u Španjolskoj, umjetnik, slikar i kipar, međunarodno je poznat po svom utjecaju na svijet umjetnosti i svojim djelima koja su koristila pop idiome kako bi kritizirala režim Francisca Franca. Valdesovi dijelovi prikazani su u velikim svjetskim muzejima. Ovo je Regina con Sombrero.
Austrijski umjetnik Martin C. Herbst spojio je tradicionalne slikarske tehnike s trodimenzionalnom skulpturom kako bi stvorio intrigantne komade koji se međusobno stapaju. Ovo djelo je iz skrivene serije blaga gdje presavijeni aluminij koji okružuje lice odražava sliku. Kada pogledate komad iz različitih kutova, to je kao da ste voajer, šuljajući pogled na privatne i osobne izraze lica.
Rodinov “Mislilac” je kultna skulptura, a umjetnik Moto Wagonari prisvojio je siluetu za svoju umjetnost koja istražuje, svjetlo, prostor i strukturu. Sjena rada jednako je važna kao i fizički komad i poprima svoj vlastiti volumen kada razmotrite ovo dvoje.
Turski umjetnik Neveser Ozenbas stvara višedimenzionalna djela od jednostavnih nizova boja na pleksiglasu. Čarolija dolazi u načinu na koji ona slojeva, suprotstavlja i kombinira te male žice boje u složene dijelove koji izazivaju emocije i pokret.
Kolažni radovi američkog umjetnika Paula Roussoa tretiraju "objekt kao boju" kao u ovom radu pod nazivom Vogue Magazine. Stranice iz ikonastog časopisa primjenjuju se na ručno oblikovani stiren kako bi se stvorilo istraživanje "dvodimenzionalne politike tiskane stranice i multimedijalnog obećanja o životnim iskustvima s povećanom budućnošću", navodi se u njegovoj izjavi. Kolaž djeluje poput ove, a drugi koji sadrže omote za bombone i druge medije savršena su pop art u današnjoj digitalnoj eri.
Za povremenog promatrača, to se može činiti jednostavno apstraktnim, impresionističkim djelima. Umjesto toga, ta djela Roberta Sagermana su precizna djela, ukorijenjena u kabalističkoj meditaciji brojanjem. Sagerman pažljivo broji svoje boje, koje služe kao naslovi djela.
Umjetnik Roberto Fabelo poznat je na cijeloj Kubi i njegovi radovi su široko izloženi, osobito njegovi aktovi. Ovo je više zastrašujuća slika u nekim njegovim slikama i djelima. Mnogi od njegovih crteža uključuju ptičja obilježja u zlokobnim izgledima.
Ono što izgleda kao jednostavna zdjela, nacrtana na bijelom papiru zapravo nije ono što se čini. Papir je prazan, a slika je sjena refleksije od urezanog stakla koje se nalazi ispred papira. Umjetnik Lee Sangmin rođen je u Koreji i treniran u Francuskoj.
Sophie Ryder stvara mistične skulpture - neke od monumentalnih veličina - iz svih vrsta materijala. Ovo je djelo napravljeno od žice. Iako je to skromne veličine, neki od njezinih ogromnih komada također su izrađeni od žice. Transformacija tankog i linearnog medija u radove nevjerojatne složenosti ili masivne veličine je briljantan talent.
Prostor 776 u Brooklynu pokazao je zid pun djela korejskog umjetnika Jung San, serije pod nazivom Razumijevanje izvan riječi. Umjetnik je proveo 50 godina u budističkom hramu, meditirajući i provodeći vrijeme u samorefleksiji istražujući kreativna nastojanja. Nakon što je odlučio raditi u likovnoj umjetnosti, postao je dobro poznat u umjetničkoj zajednici u Kaliforniji.
Fantastična, detaljna flora japanskog keramičara Konno Tomoka zvijezde su njezinih umjetničkih djela. Životinjski cvjetovi su urezani, naslikani i složeni s pomnom preciznošću, a zatim ugrađeni u veći rad, poput ovoga nazvanog Aki (jesen).
Nevjerojatna djela tinta na papiru singapurskog umjetnika Tang Da Wua vraćaju se na drevne azijske slike, ali imaju moderan, apstraktan rezultat. Nagrađivani umjetnik također stvara instalacije, skulpture i djela u drugim medijima.
Volimo umjetnost stakla, a djela danskog umjetnika stakla, Tobiasa Mohla, imaju fenomenalan duhoviti dojam da on nagovara iz materijala dok on to radi. Ovo je njegova kolekcija s pet dijelova svilene spinnera, stvorena 2016. godine. Prikazani na ovakav način osvijetljeni, uzorci u staklu su pojačani, a zbroj cjeline još je spektakularniji od pojedinačnih komada.
Wolfgang Stiller je Matchstickmen malo intrigantan još malo jezivo. Niz radova proizašao je iz rada ostatak glave plijesni i drvo koje su odbačene iz filma pucati. Počeo je eksperimentirati i stvarati svoje ljude, da se pretvara u razne instalacije.
Tisuće keramičkih krhotina postaju zamršene, valovita umjetnička djela u rukama međunarodno priznatog Zemer Peleda. Umjetnik rođen u Izraelu stvara djela velika i mala koja prkose opisu. Peledove veće konstrukcije mogu trajati i do četiri mjeseca.
Djelo Kineza, Zhenya Xia, koristi svijetle boje i debele slojeve boje kako bi stvorilo svoja djela koja reflektiraju svjetlost, hvataju nijanse i uklanjaju sve perspektive, prema njezinoj izjavi. Umjesto da pokušava biti trodimenzionalan, umjetnik se usredotočuje na jednodimenzionalnu prirodu svoga rada
Svi različiti, svi su cool iz raznih razloga - ta su djela na mnogo načina vrhunska. Raznolikost stilova i medija pokazuje kako različite umjetnosti mogu biti. Doista, bilo je teško izabrati ograničen broj radova koji bi predstavljali širinu kreativnosti prikazane na sajmovima.
