U svakoj sljedećoj godini Art Basel Miami raste u veličini zahvaljujući svojoj popularnosti i brzom rastućem broju istodobnih likovnih izložbi u gradu.Kako je događaj postao tko je tko umjetnosti, dizajna i mode, sam sajam je narastao i privukao više od 82.000 posjetitelja u 2017. godini. U emisiji je sudjelovalo 268 galerija iz 32 zemlje, što nam je otežavalo da odaberem nekoliko umjetničkih djela vrhunac. Ipak, ovdje je izbor komada koji su privukli našu pozornost iz nekog razloga.
Svake godine, postoji barem jedan veliki komad koji očarava i ove godine, mislili smo da je to jedan od Ugo Rondinonea. Umjetnica je poznata po eklektičnom radu, često s pop-art referencama i bojama, ali i za radove velikih razmjera kao što je ova skulptura od lijevanih brončanih stabala.
Najpoznatiji kineski umjetnik mogao bi biti poznatiji po svojim instalacijama - ili njegovom političkom i društvenom aktivizmu - ali također stvara šarene komade poput ovog autoportreta u Legosu. Autoportret je sličan 176 portretima koje je napravio za svoju emisiju Trace, fokusirajući se na ljude koje on smatra političkim zatvorenicima i zatvorenicima savjesti. Neobičan izgled namijenjen je evociranju fotografija nadzora.
Još jedan šareni komad bio je polu-apstraktni akrilni i tkaninski kolaž na drvu Tlazolteotl rađanja by Alexander Tovberg. Za umjetnika se kaže da spaja svoje snove, europsku tradiciju puta i religiju kako bi došao do svojih djela. Osjećaj komada je teško odrediti i to bi bio intrigantan posao za dom ili ured.
Kada vašem prostoru treba dobra doza šarenog neona, pogledajte američkog umjetnika Beverly Fishman. Ovo je ona Bez naziva (probavni problemi), koji se sastoji od u rethane boje na drvu. Njezini apstraktni radovi su rasprave o tehnologiji i farmaceutskoj industriji. Fishman je rezident umjetnika na poznatoj umjetničkoj akademiji Cranbrook, gdje podučava od 1992. godine.
U spoju umjetnosti i namještaja, ova skulptura danskog roda Carla Mannova trebala bi izazvati razmišljanje i raspravu. Iz serije pod nazivom „Hranilišta“ to je skulptura izrađena iz radnog stola, časopisa i johe drva. Da bi se ispravno cijenila, ovoj skulpturi je potreban veći prostor gdje može stajati samostalno i biti promišljen.
Ovaj mekani rad izrađen je od ručno čupave vune Caroline Achaintre, koja radi u brojnim medijima, uključujući tekstil, keramiku, grafike i akvarele. Riječ je o vrlo taktilnom komadu koji je živopisan - kao i mnogi njegovi radovi - koji će donijeti život i teksturu velikom zidu. Achaintreovi dijelovi namijenjeni su da dočaraju karnevalski duh i nazvani su "istovremeno razigrani i apsurdni".
Kipar Charles Harlan citiran je u jednoj knjizi u kojoj se kaže da "glupi objekti mogu postati umjetnička djela jednostavno premještajući ih negdje". Umjetnik bi trebao znati jer se njegov rad fokusira na svakodnevne, industrijske objekte koje preoblikuje u novom kontekstu. Ovaj rad, pod nazivom Palete, sastoji se od kamena, drva, čelika i plastike. Dok su ti objekti pojedinačno svjetski, zajedno tvore intrigantnu, premda provocirajući skup.
Kasni talijanski umjetnik Dadamaino - koji je pravo ime Eduarda Emilia Maino - stvorio je taj društveno naporan rad. Kao društvena izjava, nažalost, danas je relevantna kao i dan kada je stvorena. Odabir prikazivanja ove vrste umjetnina jedan je od načina izražavanja društvenog mišljenja i možda izazivanja razgovora s gostima koji posjećuju vaš dom.
Ova velika zidna skulptura Daniela Burena grafička je i dramatična, tipična za umjetnikova djela. Buren je bio velik u Parizu šezdesetih godina i izazvao konvencionalne predodžbe o tome gdje se umjetnost može vidjeti, piše Artsy. Prestao je boljeti i počeo lijepiti okomite pruge na sve vrste građevina diljem grada. Ovo je njegov Daniel Buren Polychrome High Relief, aluminijska skulptura koja bi se najviše uklapala u moderan - i velik - prostor.
Nismo mogli a da ne pomislimo na leptire i bube koje smo zarobili i zabili kad smo bili djeca kad smo vidjeli sve te igle. Kolaži Elliott Hundley sadrže stotine slika otisnutih na rižinom papiru zajedno s drugim materijalima. Ovaj rad uključuje nekoliko gumba i školjki. Za Hundleyev rad se kaže da je inspiriran grčkim predstavama. Objesili bismo to u dnevnoj sobi ili radnoj sobi, negdje gdje bismo je mogli vidjeti cijelo vrijeme. Ne možemo zamisliti da smo uvijek zamorni ispitati djelo, pronaći različite slike i elemente, svaki s različitim značenjem.
Fausto Melotti bio je poznat po svojim nadrealističkim skulpturama, poput ove koja se zove Contrappunto XI. Pokojni talijanski kipar radio je sa svim vrstama materijala, uključujući metal, žicu, žbuku, keramiku i drvo. Mali rad sadrži bestežinske male oblike koji su složeni kako bi bili u skladu. To je umirujuća mala skulptura koja je također razigrana sa svojim malim metalnim kuglicama i žicom.
Ova antropomorfna skulptura bila je veliki nacrt. Francesca DiMattio Boucherouite V je ostakljeni porculanski i kameni komad koji izgleda kao figura, ali zapravo nije. Njezina djela su renesansna i gotička arhitektura, kao i uzorci čipke i jorgana. Gledatelji nastavljaju kružiti oko skulpture, očekujući da će pronaći lice, tražeći prednju stranu djela, ali nije tu. Vrlo intrigantno.
Sve vrste neonske umjetnosti mogu se naći u Art Baselu, ali ova je intrigantna svojom jednostavnošću. Déchrochage br. 8 Françoisa Morelleta sastoji se od akrilne boje na platnu na drvu. Morellet je radio u minimalističkoj i konceptualnoj umjetnosti, bio je važan u razvoju geometrijske apstraktne umjetnosti. Neon je bio njegov izbor. Po mišljenju Artsyja, Morellet je rekao da smo "strastveni o modernim materijalima koji još nisu bili" zagađeni "tradicionalnom umjetnošću. Posebno nam se svidjelo sve što bi moglo proizvesti pokret ili svjetlo."
Haegue Yangova vješena fasetirana kugla zapanjujuća je ne samo zbog svog sjaja i oblika, nego zbog zadivljujućih sjena koje baca na zidove. Ovo je savršen komad za minimalistički prostor s dovoljno prostranim zidnim prostorom kako bi senke dale izjavu. Dvostruki bakreni rubovi stvorili su na zidu zanimljivu geometriju koja se ponavlja u svakom od aspekata.
Još jedan viseći privjesak koji smo otkrili je taj neimenovani rad Jorgea Parda. Skulptura aluminija obloženog prahom uključuje svjetla koja vješaju iz vješalice izrađene od sapela. Možda smo ih privukli jer su to u biti umjetnička rasvjeta ovog kubanskog američkog umjetnika čija djela spajaju umjetnost i dizajn. To je zapanjujuće umjetničko djelo koje služi kao prekrasno svjetlo.
Jedna od značajki Art Basela svake godine je i Kabinett, koji galerijama omogućuje da u posebnom prostoru istaknu pojedinog umjetnika unutar svojih separea. Galerija Zeno X sadržavala je Kim Jones i razne njegove radove, uključujući i ovaj komad temeljen na majici. Jones je počeo kao performer s alter egoom Mudmana, šamanskog putujućeg putnika. Napravio se u blatu i drugim organskim stvarima i pojavio se na različitim javnim mjestima u Los Angelesu. U New Yorku se od 1980-ih Jones usredotočuje na teme vezane uz rat.
Želite li se okušati u nečemu šarolikom i živopisnom, isprobajte Le Parapluie Jaune iz Maryam Haddad. Uljana slika je zapravo triptih i ima gotovo apstraktan impresionistički osjećaj. Možete samo razabrati mladu ženu i žuti kišobran naslova. To je sretan komad koji će uljepšati svaki prostor.
Možda je to kovrča, ili možda drvo, ali mi volimo ove zidne skladbe norveških umjetnika Matiasa Faldbakkena. Koristi "tradicionalne činove vandalizma i njegove materijale" kako bi stvorio estetske oblike, kaže Artsy. Možda je najpoznatiji po svom radu s crnom trakom u kulturi grafita, ali i za seriju s vrećama za smeće, crtežima crne boje na tamnim plastičnim vrećama za smeće. Ovi zidni komadi djeluju manje kaotično i imaju više smirujuću estetiku.
Zadivljujuće je da Picassova djela možete pronaći zajedno sa suvremenim djelima u Art Baselu. Zapravo, to je jedna od radosti. Moramo se diviti i istaknuti ovaj rad i dok nikada nismo mogli priuštiti Picassa, to je fin da promišljamo o komadu i sanjamo da ga stavimo na zid naše dnevne sobe.
Kombinirani mediji su omiljeni, a ovakvi skupovi posebno su zanimljivi. Brazilski Rodrigo Bueno najpoznatiji je po svom namještaju koji je ukrašen prirodnim materijalima. Međutim, ovdje je na isti način preobrazio sliku. Pod nazivom Maria Quechua Kaiapó, to je sjajan primjer njegove uporabe urbanog otpada za stvaranje svoje umjetnosti i inovativne upotrebe materijala u ekspresiji. Opet, to je podsjećajući komad i prepun značenja.
Jednobojna, ali bogata tekstura, svjetla i sjena, ovaj rad je Rosemarie Trockel, njemački nadrealistički umjetnik. Poznata je po kontroverznim djelima koja se bave temama poput seksualnosti i kulture, kao što su njezini strojno izrađeni balaclavas sportski simboli. Ovo djelo je dramatično i dominantno, čak i sa svojom skromnom veličinom.
Iz daljine, to je izgledalo kao stvorenje koje bježi ili žena koja raširava svoj ogrtač, no pažljivija kontrola otkriva izostavljanje vrlo različitog: vještu konstrukciju izrađenu od papirnih kape koja se koristi u komercijalnim kuhinjama. Napravio meksički umjetnik Tania Candiani, Obreros, je veliko i dominantno djelo koje je određena žarišna točka. Candianijeva internetska stranica napominje da je zainteresirana za sjecište jezičnih sustava, zvuka i logike tehnologije, ali s "nekom nostalgijom za zastarjelim". Djelo je također jaka društvena izjava jer koristi papirnate kape iz američke tvrtke poznate po zapošljavanje ilegalnih imigranata i loše postupanje prema njima.
Još jedno djelo Uga Rondinonea privuklo je našu pažnju na njegove tečeće linije i način na koji evocira pokret, kao i neki talijanski majstori koji su urezali u mramoru. Torzo žene povećava osjećaj vrtloženja, dok se spiralno diže prema gore, napola puna spirale. Za razliku od masivnog stabla koje smo ranije uključili, ovaj se komad može uklopiti u većinu domova!
Najpoznatiji po svojim raskošnim bundevama, a sada svojim visoko ugrađenim Infinity sobama, Yayoi Kusama je također stvorio veliki broj manjih radova, poput ove. Nazvan Shooting Star u ljeto, djelo je nastalo 1988. godine od akrila, sintetičkih vlakana i plastike. Materijali su izrađeni u drvenoj kutiji. Korištenje jarko crvene kao dominantne boje za zvjezdane postavke je neočekivano i karakteristično za Kusamine komade.
Ukrašena u tisku koji podsjeća na batik tkanine, Yinka Shonebare, rođena u Nigeriji, preuzima političku i društvenu povijest povezanu s postkolonijalizmom i globalizacijom. Artsy primjećuje da Shonebare, koji je član najuglednijeg reda Britanskog carstva, koristi ikoničke slike, ali s razigranim dodirom. Šarene skulpture daju višestruke izjave i bit će jasan početak razgovora.
Toliko umjetnosti, tako malo vremena. To je način na koji svake godine osjećamo Art Basel. Kreativnost i mašta koncentrirani na jednom mjestu mogu biti zapanjujući, ali jedno je sigurno: na ovom nevjerojatnom sajmu umjetnina postoji nešto za svakoga.
