Umjetnost Basel ima gotovo sve žanrove umjetnosti, ali jedan od naših favorita je kiparska umjetnost, bilo da se radi o zidnoj umjetnosti, samostalnoj skulpturi ili instalaciji. Sve dok vam se dopada, bilo koji od ovih stilova je sjajan način za dodavanje dubine, interesa i možda boje u vaš životni prostor. Skupili smo naše motke iz nedavne umjetnosti Basel Miami 2016.
Neki od najzanimljivijih komada koriste pronađene predmete. Ovaj koristi prazne plinske limenke oblikovane u siluetu Sjedinjenih Država. Čini se da neki od njih imaju lice. To je djelo koje pobuđuje zanimanje i postavlja filozofska pitanja.
Papir od duda ukrašen je, obojen i pomno omotan oko malih komada stiropora koji su genijalno uređeni od strane Kwang-Young Chuna. Dobivena velika umjetnička djela imaju nevjerojatnu ombre boju, dubinu i teksturu. Iako su zidni komadi, prenose osjećaj dramatične dubine, poput minijaturnog planinskog krajolika.
Iako smo u izdanju Art Basel Miami-a uočili manje komada “namještaja kao umjetnosti”, pronašli smo nekoliko zanimljivih radova. Ova skulptura stolice je rođena u Americi Rita McBride, čija djela spadaju u mnoge etikete, uključujući industrijski dizajn, skulpturu, arhitekturu i instalaciju. Često se usredotočuje na manipuliranje skalom i "konvencionalne asocijacije određenih materijala", piše Artsy.
Pronaći vještinu u običnom, korejskom umjetniku Do Ho Suhu, stvara skulpture od tkanine koje rekonstruiraju objekte iz njegova doma. Njegova replika raznih aparata i pribora u prirodnoj veličini iz njegova stana na zapadnoj 22. ulici u New Yorku izrađena je od prozirnog materijala preko tanke žičane strukture.
Kolumbijska umjetnica Doris Saucedo je kipar čiji radovi se bave složenim temama vezanim uz povijesne događaje masovnog nasilja, traume, rasizma i kolonijalizma. Ovo djelo predstavila je galerija White Cube.
Kasnoamerički umjetnik Donald Judd stvorio je ovaj minimalistički rad 1967. godine. Smatrao se najznačajnijim poslijeratnim američkim umjetnicima i bio je poznat po svojim velikim vanjskim instalacijama i dizajnu za duge interijere.
Francesca Pasquali je talijanski umjetnik koji promatra prirodne oblike i "prevodi" ih u razrađene radove i instalacije. Njezine kreacije često koriste pronađene ili reciklirane materijale, uključujući industrijske materijale. Zna za svoj rad koristeći tisuće plastičnih slamki, Pasquali je također stvorio niz komada pomoću Neoprena.
Isabel De Obaldia ima bogatu raznolikost u umjetnosti i studirala je u čuvenoj školi Pilchuck Glass. Kći slavnog panamskog slikara, Guillerma Trujilla, De Obaldia stvara kulture životinjskih oblika. Ovo je njezin Jaguar prijestolje, što je vrlo teksturalno.
Njujorški kipar Joel Shapiro poznat je po svom radu koristeći jednostavne pravokutne oblike. S jednim jednostavnim geometrijskim oblikom razvrstanih veličina i različitih boja, on stvara zapanjujuće moderne dijelove.
Oblici Chromea, obojeni i jednostavni, prikazani su u umjetničkim djelima Johna Chamberlaina. Poznat je po svojim djelima izrađenim od otpadnog metala i udubljenih, odbačenih dijelova automobila i industrijskog otpada.
Kim Jones radi na izvedbi umjetnosti, skulpturi i crtežu. Poznat je po tome što je hodao ulicama kao "Mudman", prekriven blatom, i nosio je pokrivač od štapova, vrpci i konopca, a lice prekriveno najlonskom čarapom. Ovo djelo je ratna jakna. - rekao je Jones G. Motley, “Kada nosim strukture kao Mudman, smatram sebe skulpturom koja hoda. Košulje i jakne nastavak su te ideje - to su skulpture koje mogu nositi, ali na njima se također nalaze i ratni crteži, tako da postaju skulptura koja hoda…. Ratni crteži su poput primitivne računalne igre … rukom crtane računalne igre. Nositi te jakne je kao da nosim misli na leđima."
Modularne skulpture instalacija milanskog umjetnika Lorisa Cecchinija koriste organizam kao tezu za njegova djela koja istražuju „evoluciju umjetnosti u odnosu na znanost“., Svi oni evociraju znanstveno raspoloženje, dok su vizualno atraktivni kada se uzimaju po nominalnoj vrijednosti.
Ovo uhićenje skulptura je Mark Manders, koji je radio na jedan ogroman niz komada pod nazivom "Self portreti kao zgrada," od 1986. Skulpture su umjetnik je nastojanje da predstavi svoj identitet kroz objekte i tekst.
Galerie Max Mayer predstavila je jedan od rijetkih djela digitalne umjetnosti - video rad Melanie Gilligan iz 2016., "Parts-whole."
Ovaj genijalni rad ima zgradu koja je zapravo trodimenzionalna. Dodaje novu dimenziju tipičnom djelu zidne umjetnosti.
Japanska Kohei Nawa stvara ova spektakularna stvorenja u svojoj PixCell seriji. Jednom kada odabere neki objekt, on se zatvara u sloj sfernih stanica. Nastali rad ima jedinstvenu površinsku teksturu i neobičnu dubinu stvorenu s različitim sferama. Svaka sfera je drugačiji vizualni doživljaj. Nada je skovao pojam "PixCell" kao riff na pikselu, koji čini digitalne slike.
Ovaj rad je moderan, ali postiže rustikalan osjećaj. Njegova industrijska završna obrada i različiti oblici vrlo su privlačni.
U galeriji Thomas Erben prikazan je niz radova iz Brooklynskog umjetnika Mikea Clouda. Šarena djela podcjenjuju značenje umjetnikovih djela. Umjetnička djela u oblaku predstavljaju odnos sa smrću, uglavnom smrću vješanjem. Slike se uravnotežuju u jednom kutu, djelomično obješene na zid pomoću kožnog remena. To sugerira ljude koji su umrli vješanjem u nekoliko vrsta okolnosti.
Umjetnik Ugo Rondinone, rođen u Švicarskoj, stvara sve vrste umjetnosti, uključujući i skulpture koje preobražavaju svakodnevne objekte "dajući im umjetnu stalnost koja podcrtava i poriče njihovu kvarljivost", piše Artsy.
Ponavljanje uzorka u kombinaciji sa zapanjujućom teksturom su upečatljive značajke ovog djela iz galerije Van de Weghe.
Galerija Victoria Miro je tu skulpturu predstavila britanski umjetnik Conrad Shawcross. Njegove "strojno-slične" instalacije, sve imaju znanstvene reference i "ispunjene su paradoksom, apsurdom i kapricijom", prema Umjetnički, Ovo je Shawcrossov 'Dappled Light of the Sun (Studija I), stvoren 2016. godine.
Galerie Urs Meile predstavila je hvatanje djela umjetnika u nastajanju Yang Mushi iz Šangaja u Kini kao umjetničku umjetnost Baselovog programa Kabinett, gdje galerije prikazuju pažljivo uređene izložbe u svojim kabinama. Mushijev rad razmatra globalizaciju i ekstremni urbani razvoj u Kini. Njegovi radovi koriste industrijske sirovine kao što su drvo, pjena, metal i kamen. Ovo djelo se zove "Oštrenje - grana."
Nijedan sajam umjetnosti nije potpun bez da vidimo djela japanske avangardne umjetnice Yayoi Kusame. Njezini kultni uzorci i šarena djela uvijek su hit. Zbog djetinjstva, bundeve su igrale središnju ulogu u Kusaminom radu. Matsumoto, Kusamin rodni grad nije bio pogođen nestašicama hrane u Drugom svjetskom ratu, a obiteljska trgovina na veliko imala je mnogo bundeve. Tijekom svog života ostala je vezana uz ovaj obrazac i definitivno je jedan od naših favorita.
Toliko spektakularnih komada i nedovoljno vremena da ih sve dovedete do vas! Naši odabiri prikazuju presjek inovativnih skulpturalnih djela koje današnji umjetnici stvaraju. Bilo da si možete priuštiti sakupljanje pravih komada, koristiti ih kao inspiraciju za žanrove umjetnosti koje želite za svoj dom, ili samo pogledati raspon kreativnosti, Art Basel je vizualna i teksturna poslastica.
