Važni vintage komadi sjeli su uz zapanjujuće nove radove iz nekih od najvećih svjetskih galerija na Salonu Art + Design 2016 održanom u New Yorku. U petom izdanju emisija je sadržavala djela koja su jednako umjetnička i dizajnerska, jednako zadovoljstvo za oči i dušu kao funkcionalne dijelove doma. Odabrali smo neke od naših omiljenih svjetla s ovogodišnjih užitaka.
Ovaj talijanski kauč, stvoren pedesetih godina, savršeno je aktualan za današnje interijere. Antikviteti Bernd Goeckler predstavili su asimetrični trosjed, novouređen u fantastičnoj tkanini. Nalazi se na uzdignutoj orahovoj bazi s zašiljenim nogama.
Galeriju Cristina Grajales predstavila je ova posebna Sebastian Errazuriz lampa. Umjetnik rođen u Čileanima "uključuje svoju opsesiju suprotstavljanja između života i smrti u svoje umjetničko djelo, stvarajući rad koji podsjeća gledatelje na njihovu smrtnost."
Demisch Danant pokazao je ovu spektakularnu grupu koja obuhvaća tekstilnu fresku Sheile Hicks, sastavljenu od pet ploča izrađenih od uvijenih pregiba od lana, svile i pamuka. Zapanjujući kauč Maria Pergay izrađen je od T-crnog nehrđajućeg čelika i sadrži šarene intarzije od poliranog čelika, kosti i slame, kićankama i jastucima. Stol za kavu je Pergay.
Izraelska umjetnica Ayala Serfaty stvorila je seriju SOMA, koja uključuje tkanje i ispreplitanje tanko puhanog stakla, a zatim slojevite predmete s nijansiranim transparentnim staklenim žilama. Ove svjetlosne skulpture podsjećaju na vodene oblike kao što su kristali i biljke na morskom dnu, piše Maison Gerard, koji je predstavio svjetlosne skulpture.
Na Salonu + Design vidjeli smo razne uzbudljive skulpture, koje su najviše privukle ova dva djela. Prvi je "Tied Up" danskog keramičara Steena Ipsena, čija ukrasna keramička ekspresija uključuje i oblik i ukras. Prikazala ga je galerija J. Lohman.
Galerija Adrian Sassoon predstavila je širok raspon suvremenih keramičkih predmeta, uključujući i broj iz Kate Malone. Njezina višedimenzionalna skulptura "Green Tumbling Magma Sculpture" izrađena je od kristalnog glaziranog kamena. Malone održava studije u Londonu i Francuskoj te je postao jedan od najpoznatijih britanskih keramičkih umjetnika.
Wolfs + Jung “Glas” i “Tišina” izrađeni su od patinirane bronce i trenutna su izjava o današnjoj svjetskoj situaciji. Korejski Boyoung Jung i belgijski Emanuel Wolfs čine umjetnički kolektiv koji trenutno živi u Seulu. Duo često stvara radove koji se bave suvremenim temama. Radove prikazuje galerija Amman.
Bernd Goeckler pokazao je i ovo fantastično djelo Maxa Ingranda, nastao ca. 1954. u Milanu. Sadrži pet diskova od prozirnog, vodenog, ružičastog i čajnog stakla u obliku pozlaćenog mjedi. Povijesni, moderni i veličanstveni.
Plišana garnitura Amttie Bonetti nazvana Shield sadrži ukrasno izrezbarene medaljone na svakom kraju, koji kao da sadrže njegovu punu figuru, čulnu masu. Rad Bonettija rođen u Švicarskoj nazvan je "hirovitim, nadrealnim i jedinstvenim". Radove je prikazivala galerija David Gill.
Umjetna, ali vrlo rafinirana klupa izvođača Judy Kensley McKie izrađena je od patinirane bronce i prikazana u galeriji DeLorenzo. Galerija je specijalizirana za Dekorativne umjetnosti 20. stoljeća i djelo priznatih majstora francuskog razdoblja Art Deco.
Model ovjesa Verner Pantona iz 1969. godine "Ball lamp" bio je šareni svjetionik sa svih strana mjesta, privlačeći vas svojom živahnošću i svjetlošću. Plastična rozeta za strop, sidra ružičaste i narančaste kugle koje su ovješene najlonskim navojem. Rad skriva tri izvora svjetlosti. Predstavljen od strane Galerie du Passage iz Pariza, bio je jedan od brojnih šarenih komada.
Tok i gibanje proizlaze iz ovog spektakularnog ekrana Marc Fornesa. Predstavljen u Galeriji ALL iz Los Anglesa i Pekinga, izrađen je od obojenog aluminija. Iako je rad velik i sadržajan, on održava laganu i prozračnu prisutnost.
Mala i veličanstvena stolica od jaja izrađena od brazilskih superzvijezda braće Campagna bila je izložena u štandu Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Galerija je specijalizirana za talijanski dizajn 20. stoljeća, kao i za suvremeni međunarodni dizajn.
Poput divovskih dragulja suspendiranih sa stropa, “Luster aux Couleurs de la Forêt” (Luster boja šume) švedske umjetnice Fride Fjellman je krupna, velika i emocionalna. Nijanse zelene boje koje se upotrebljavaju u komadu izazivaju organski osjećaj. - Što to pogađa naše osjećaje? Što nas tjera da se smiješimo, što nas čini privrženima? U mom radu, više puta se bavim onim što se percipira kao previše ”, piše umjetnica u svojoj izjavi. Rad je prikazao Hostler Burrows.
U prostoru Friedmana Bende nalazile su se dvije impozantne i obimne svjetiljke od rižinog papira i bambusa. Stvorio ih je Andrea Branzi, utjecajni talijanski arhitekt i dizajner.Branzi je bio dio skupine umjetnika koji su osnovali Udrugu Archizoom 1966. godine. Također promiče talijanski pokret radikalne arhitekture.
Ovo djelo iz Galerie Kreo bilo je posebno iznenađujuće s materijalnog stajališta. Dok galerija uvijek ima nova i inventivna djela, ovaj je komad zapravo izrađen od industrijskog filca koji je obložen staklenim vlaknima i epoksidnom smolom kako bi mu dao snagu i stabilnost. Moderni dizajn Françoisa Boucheta u kombinaciji s neobičnim materijalom razlikuje ovu tablicu.
Galerija Kreo također predstavlja ovaj Ronan & Erwan Bouroullec. Dio kolekcije, oblici zvona dolaze u prilagođenom, obojenom metalu i osvijetljeni su LED svjetlima. Pariske braće i sestre počele su raditi s Cappellinijem 1997. i od tada surađivale s mnogim vodećim imenima u dizajnu rasvjete.
Ovaj stol iz galerije Marc Heiremans podsjeća nas na zlatni planet, koji se kovitla u galaksiji sjaja i glice.
"La Religious" stvorio je Pierre Chareau oko 1923. Napravljen za Grand Hotel u Toursu, Francuska, ima četiri alabasterna trokutasta panela unutar podesivih crno-patiniranih metalnih nosača i konusnu bazu od mahagonija. Kako postavlja web stranica Galerije Marcilhac… “Izrađena svjetiljka ili osvijetljena skulptura?”
Nismo mogli prestati gledati ovu čudesnu klupu iz Galerije Maria Wettergren. Puno punjene pramenove tkanine od mohera usko su uvezane i stvaraju najneobičniju površinu. Glatka i uredna površina izravan je kontrast slobodnim krajevima pramenova koji vise ispod.
Senzacionalni raspored zrcala pronađenih predmeta nas je želio da ih sve možemo odvesti kući. Svaki od njih je neobičan i originalan umjetnički predmet, ali masovno, oni su čarobni. Sve je stvorio Cristabol M. i predstavio ih je Mark McDonald iz Hudsona, NY.
Par predivnih stolica koje je prikazao M.F. Toninelli u Monaku odlikuju se raskošnim presvlakama, ali nas je uvukao detalj otvorene noge. Konstrukcija čini da drvo podupire onoliko dijela umjetnosti koliko i funkciju.
Moderna galerija u Stockholmu prikazala je klasične skandinavske komade. Posebno se ističemo s naslonjačima koje je dizajnirao Magnus Stephenson iz Danske 1963. godine. Sastoje se od mahagonija i originalne konjske kože.
Homedit se prvi put susreo s zapanjujućim djelima Christophera Duffyja u Design Miamiju. Prikazano u galeriji Sarah Myerscough, stolovi su sastavljeni od drva, smole i stakla na način koji oponaša geološki reljef podmorskog kreveta. Počeo je praviti stolove nakon što je jedan dan u njegovoj tvornici stakla primijetio kako je zamračen dok su dodavali još slojeva.
Ova izvanredna slika je Maisie Broadhead, koja reinterpretira povijesne umjetničke slike i usredotočuje se na istraživanje iluzije i ideje "vrijednosti". Fizički nastavak bisera iz slikanog prikaza udahne dodatno življenje u sliku, premošćujući dimenzije.
Nilufarova neobična stolica poželjna je zbog svog dizajna tekućine i atraktivne krivulje.
"One Piece" stolica u bronci Marc Fisha, organski je izgled koji predstavlja Todd Merrill Studio. Nastala 2016. godine, dio je serije koja istražuje pozitivan i negativan prostor koji može zauzeti jedan komad drva. Izrađena je od gotovo 180 komada hrastovog drveta, oblikovanog, ručno rezbarenog, a zatim brušenog do glatke. Teksture i boje stvorene su brončanom bojom i bojom tinte za lignje.
Victor Hunt je tu smionu sobu predstavio Tomás Alonso, nazvan vaalbeek projekt. Moderni i šareni komadi dobro se nadopunjuju. Stol za kavu ima izbočine preko vrha, a kameni pribor ih ima preko dna, što pomaže zadržavanju elemenata na mjestu. Tepih na zidu i podna svjetiljka savršen je spoj.
Andy Paiko Glass stvorio je ovu zadivljujuću okomitu instalaciju nazvanu Smolder. Radeći na pacifičkom sjeverozapadu, Paiko smatra da je njegov cilj kao umjetnika "ispitati ulogu stakla u odnosu na njegovu funkciju." Ovo djelo predstavila je galerija Wexler u Philadelphiji.
Ovo je uz popis, ali jedva se ogrebotine po površini kada se radi o svim prekrasnim djelima koje smo željeli ponijeti kući iz Salona Art + Design.
