Usavršavanje žena u arhitekturi koje su promijenile život za bolje

Arhitektura nije bila laka profesija za žene, ali od samog početka talentirani i hrabri kadrovi ženskih arhitekata potisnuli su granice i borili se za priznanje. Neki su radili u sjeni mentora ili supružnika, praveći revolucionarna postignuća, samo da ne dobiju zasluge. Tijekom desetljeća ovi su hrabri stručnjaci postavili temelje za današnje talente, dopuštajući da njihov rad bude prednji i središnji. Štoviše, mnoge od tih žena vodile su bitku da ne budu prepoznate kao žene u arhitekturi, već jednostavno kao talentirani i inovativni arhitekti. Razdoblje. Evo popisa nekih od onih koji bi trebali znati.

Zaha Hadid

Dama Zaha Mohammad Hadid (1950.-2016.) Bila je velika dama arhitekture. Nazvana "Kraljica krivulje", Hadid je prva žena koja je primila slavnu Pritzkerovu nagradu. Njezini prepoznatljivi dizajni bili su futuristički i geometrijski - spektakularni na vizualnoj i arhitektonskoj razini. Njezin rad je doslovno promijenio lice gradova diljem svijeta. Hadidova priznanja su prevelika za popis i njezini prepoznatljivi dizajni postali su ikone u gradovima širom svijeta. Kada je iračko-britanski arhitekt neočekivano preminuo, mnogi njezini dizajni još su bili u izgradnji.

Gotovo je nemoguće odabrati jedan dizajn koji je najistaknutiji među Hadidovim radom, ali omiljeni je Port House u luci Antwerp, Belgija. Stara zapuštena vatrogasna postaja obnovljena je i nadmašena dramatičnim staklenim nastavkom koji je nadvišen nad vodom. To je veličanstven kontrapunkt masivnim strukturama koje tvore okolnu luku.

Jeanne Gang

S oštrim okom za održivost okoliša i stručno stvaralaštvo u korištenju tehnika održivog dizajna, američki arhitekt Jeanne Gang vodi Studio Gang u Chicagu. Poznat po svojim projektima koji se kreću prema smanjenju urbanog širenja i povećanju biološke raznolikosti, Gang je stvorio karijeru međunarodnog ugleda koju obilježavaju dizajni koji guraju granice arhitekture. MacArthurov kolega je provodio raznolik rad koji uključuje niz interesa koji razvijaju jače materijale za praćenje procesa dizajna koji također gradi odnose s zajednicama i okruženjima. Njezina ugledna karijera već je osvojila brojne velike nagrade, uključujući i imenovanje Američkoj akademiji znanosti i umjetnosti i Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Dok je Gang preuzeo priznate projekte širom svijeta, ona se možda najviše slavi za Chicago Aqua Tower, zgradu s 82 kata s jedinstvenim zakrivljenim betonskim balkonskim prevjesima. Značajka je ne samo dizajn naprijed, nego i funkcionalni element koji ublažava jake vjetrove i omogućuje da se balkoni postavljaju na svakom katu i na sve četiri strane zgrade. Kada je dovršena 2010. godine, Aqua Tower bila je jedna od najviših zgrada na svijetu koju je dizajnirala arhitektica. U to je vrijeme imao i najveći zeleni krov u gradu.

Maya Linn

Možda najmlađi arhitekt koji je pronašao veliki uspjeh na ovom popisu, Amerikanka Maya Linn osvojila je natječaj za dizajn za Memorijal veterana Vijetnama u Washingtonu, dok je još bila studentica na Yaleu. Iako je to bio revolucionarni stil za spomen obilježje, u to je vrijeme bio i vrlo kontroverzan. Linn je kćer kineskih intelektualaca koji su emigrirali 1948. neposredno prije nego što su komunisti preuzeli vlast 1949. godine. Linn je svojim ranim glasom kao lansirnom podlogom stvorio druge inovativne spomenike kao i arhitektonske projekte kao što je knjižnica Langston Hughes (1999). i Muzej kineskog u Americi u New Yorku. Predsjednik Barak Obama joj je 2016. dodijelio predsjedničku medalju za slobodu.

Kao što je već navedeno, Linn je najpoznatiji po svom prvom projektu - Vijetnamskom ratnom spomeniku. Njezina vizija za spomenik svjedoči o snazi jednostavnosti, koja je odmah postala točkom sukoba. Veterani su nazvali "crnu ranu srama", ali je dizajn nadvladao, iako je u blizini bio smješten sekundarni spomenik s tri realna vojnika kako bi se pomirili protivnici. Od tada, granitni zid s imenima 58.000 vojnika ubijenih ili nestalih u akciji postao je glavna privlačnost za posjetitelje, njegov elegantan, apstraktan profil koji izaziva snažne emocije. Konačno, 2005. godine spomenik je priznat od strane Američkog instituta arhitekata sa svojom 25-godišnjom nagradom, koja slavi strukture koje su dokazale svoju vrijednost.

Elizabeth Plater-Zyberk

Kao jedan od osnivača tvrtke Arquitectonica u Miamiju krajem sedamdesetih, Elizabeth Plater-Zyberk je lider u novom urbanizmu. Plater-Zyberk i njezina tvrtka stekli su međunarodni ugled zbog stila koji je bio dramatičan, visokotehnološki i moderan, dok je istovremeno radio na stvaranju gradova i zajednica koje su podesne za život i prijateljstvo prema okolišu. Godine 1979. uselila se na akademiju, predavala na Sveučilištu u Miamiju - gdje je također bila dekan - i razvijala revolucionarne programe poput predgrađa i gradskog dizajna. Sada ona i suprug Andres Duany upravljaju DPZ-om, tvrtkom koja stvara urbane prostore koji "potiču hodanje, raznolikost i složenost". Nagrada za izvrsnost u planiranju za najbolju praksu za Miami 21.

Arhitektonski projekt koji je stekao najveću javnu slavu za Plater-Zyberk je Atlantis Condominium, luksuzna zgrada u Miamiju. Dizajniran od strane Arquitectonice i izgrađen početkom 1980-ih, spektakularna staklena fasada sa svojim izrezanim centrom - dvoetažnim dvorom - postala je ikona u Miamiju, prikazana u uvodnim emisijama "Miami Vice", televizijske serije. 21-zgrada nalazi se u dijelu Brickell u Miamiju.

Manuelle Gautrand

Kao prva laureat europske nagrade za arhitekturu, francuski arhitekt Manuelle Gautrand je prepoznatljiv po svojoj "smjelosti i nesukladnosti". Ona vodi vlastitu tvrtku, Manuelle Gautrand Architecture, u Parizu i dizajnirala je projekte od kuća do kulturnih zgrada. i drugim mjestima kao što je izložbeni salon automobila u Egiptu. Cjelokupno njezino djelovanje ima za cilj istaknuti odnos između zgrade i mjesta na kojem se nalazi.

Dok su brojni radovi Gautranda dobro poznati, njezin dizajn za izložbeni salon Citroën smješten na Elizejskim poljanama doista ju je potaknuo na popularnost na međunarodnoj razini. Napravljen od velikih staklenih panela koji čine fasadu Citroenovog logotipa, suvremeni dizajn izazvao je uzbunu kada je izgrađen 2007. godine, jer nisu svi bili obožavatelji. Od tada je rasla popularnost i nije jedna od ikoničkih zgrada na poznatoj ulici.

Anna Heringer

Njemačka arhitektica Anna Heringer najpoznatija je po svom interesu i stručnosti u održivoj arhitekturi, koju je njegovala otkad je 1997. provela godinu dana volontirajući u Bangladešu. Iskustvo je potaknulo njezinu karijeru jer se želi usredotočiti na ono što već postoji umjesto da ovisi o vanjskim sustavima, čineći najbolje od resursa koji su već dostupni. Heringer, koji je uključen u brojne projekte u Bangladešu, dobio je brojne nagrade za svoj rad, uključujući nagradu Aga Khan i Globalnu nagradu za održivu arhitekturu. Uz svoje dizajnerske projekte predaje na raznim institucijama kao što su Harvardska diplomska škola dizajna, ETH Zurich i Tehničko sveučilište u Beču.

Projekt koji je definirao smjer Heringerovog rada je METI Handmade School u Rudrapuru u Rudrapuru u okrugu Dinajpur u Bangladešu. Školu je učinila stvarnošću, koristeći tradicionalne građevinske materijale kao što su blato i bambus, tipični materijali koji se koriste u gradnji na tom području. Škola je završila 2006. godine. Ostali projekti uključuju DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), školu za stručno osposobljavanje električara, nedaleko od škole.

Denise Scott Brown

Američki arhitekt Denise Scott Brown, ravnatelj filadelfijske tvrtke Venturi, Scott Brown i suradnici, desetljećima je surađivala s mužem Robertom Venturijem, ali je i sama jedna od 20^th Najutjecajnijih arhitekata stoljeća. Borila se protiv rodne diskriminacije u industriji, boreći se za priznavanje svog individualnog rada u području urbanog dizajna, te objavila poznati esej pod nazivom “Soba na vrhu? Seksizam i zvjezdani sustav u arhitekturi ”1989. Scott Brown bio je pokretačka snaga klase studija i knjige“ Učenje iz Las Vegasa ”. Rad je bio“ zajednička kreativnost ”koja je ovisila o konceptima koji su izbjegavali modernizam, ponovno povezujući arhitekturu sa starije tradicije. Primanje njezine supruge Pritzkerove nagrade 1991. bilo je kontroverzno jer odbor za nagradu nije dodijelio par, samo Venturi, koji ga je na kraju prihvatio govorom koji je veličao rad Scotta Browna. Godine 2018. dobila je Soane medalju 2018. godine, koja odaje počast "arhitektima koji su dali značajan doprinos njihovom području, kroz svoje izgrađene radove, kroz obrazovanje, povijest i teoriju." Scott Brown također je primio nagradu Jane Drew za podizanje profila žene u arhitekturi.

Teško je identificirati samo jedan projekt koji će naglasiti rad Scott Browna, međutim, Vanna Venturi Kuća je definitivno na popisu vrhunskih napora. Izgrađena 1964. godine za svoju svekrvu, kuća se smatra jednim od glavnih primjera postmoderne arhitekture. Kućica Chestnut Hill u Pennsylvaniji sadrži klasične oblike, ali i igra aspekte razmjera i simetrije. Kuća također čini pravi broj koncepata i ideja koje su uključene u Složenost i kontradikcija u arhitekturi objavio je Venturi.

Neri Oxman

Često se naziva vizionar, Neri Oxman je arhitekt, možda kao ni jedan drugi. Umjesto projektiranja zgrada s građevinskim materijalom, Oxman izraelski rođen gradi se s biološkim oblicima, koristeći ih kao dio konstrukcije za stvaranje žive zgrade. Njezin rad je „pomak od konzumiranje priroda kao geološki resurs za montaža ona je biološka. ”U svojoj istraživačkoj grupi za medijaciju na MIT-u ona stvara umjetnost i arhitekturu koja je inovativno stapanje biologije, matematike, inženjerstva, računalstva i, naravno, dizajna. Poznata je po izrazu “materijalna ekologija” koja definira svoj rad. Zaštitni znak njezina stila je svijetlo obojene i teksturirane površine, struktura na mnogo mjerila i kompozitni materijali čija se tvrdoća, boja i oblik razlikuju po objektu.

Zbog inovativne prirode njezina rada, nije moguće hodati ulicom i ukazivati na zgradu koju je stvorila - barem ne još. Jedan od dramatičnijih projekata koje je Oxman stvorio je Svileni paviljon koja je izrađena od nekonvencionalnog materijala koristeći jednako nekonvencionalan proizvodni proces za projektiranje i izgradnju. Ona i njezin tim programirali su robotsku ruku kako bi tkali strukturu iz svilenih niti koja oponašaju pokrete koje svilene bube koriste za stvaranje svojih čahura. Zatim su na konstrukciju pustili 6.500 živih gusjenica kako bi dovršili proces izgradnje vlastitom svilom.

Julia Morgan

Američka arhitektica Julia Morgan (1872.-1957.) Bila je ispred svog vremena kao revolucionar za žene u arhitekturi, kao i plodan i uspješan profesionalac. Među njezinim brojnim “prvima: bili su prva žena koja je dobila licencu za arhitekturu u Kaliforniji, kako bi bila primljena u Ecole des Beaux-Arts u Parizu, i da bi posthumno primila zlatnu medalju AIA 2014. godine. više od 700 zgrada, koje obuhvaćaju Pokret za umjetnost i obrt, ali rade u različitim stilovima s pedantnom izradom. Nakon što je 1904. osnovao vlastitu praksu u San Franciscu, tragedija potresa 1906. donijela je mnogo posla Morganu, koji je dizajnirao bezbroj kuća, obrazovnih i uredskih zgrada, kao i crkava.

Jedna od najvećih arhitektonskih znamenitosti Kalifornije je Morganova najpoznatija arhitektonska djela: poznati dvorac Hearst. Koju je unajmio William Randolph Hearst 1919. godine, sljedećih 28 godina provela je u nadgledanju gradnje u dvorcu Hearst i osobno je dizajnirala većinu građevina, "sve do najsitnijih detalja". Dok je Morgan radio i na drugim objektima u Hearstu, dvorac Hearst u San Simeonu bila je suradnja kao ni jedna druga.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878.-1976.) Možda je najviše slavljena zbog arhitekture, ali je bila jednako uspješna u dizajnu namještaja kao iu ženskim ulogama u industriji. Irski rođeni Gray bio je pionir modernog pokreta u arhitekturi, a njezin razvoj ohrabrio je njezin ljubavni interes, rumunjski arhitekt Jean Badovici. Njezin rad na zajedničkom domu s Badovicima u Monacu doveo je do spora s Le Corbusierom, na čijim je načelima kuća sagrađena, koji je slavno crtao zidne slike na zidovima kuće bez da je Gray to dopustio. U području namještaja Gray je radio s različitim geometrijama kako bi izradio namještaj od čelika i kože, što je, pak, inspiriralo dizajnere i arhitekte u stilovima Art Deco i Bauhaus.

Kuća u Monaku koju je izgradila za Badoviće vjerojatno je njezino remek-djelo. Naziv E-1027, naziv je kod za imena para: E za Eileen, 10 za J u Jean, 2 za B u Badovici i 7 za G u Gray. Kućica u obliku kockice izgrađena je na stupovima na kamenitom terenu i navodno je dizajnirana uzduž Le Corbusierove "Pet točaka nove arhitekture" zahvaljujući otvorenom planu, horizontalnim prozorima, otvorenoj fasadi i stubištu koje vodi do krova. Gray je također dizajnirao različite namještaj koji je upotpunio prostor. Prema izvješćima, Le Corbusier se divio kući i često je tamo boravio. Međutim, 1938/1939. Nacrtao je kubističke freske na zidovima bez dopuštenja, što je izazvalo skandal.

Amanda Levete

Nagrađivani arhitekt Amanda Levete osnivač je i ravnatelj međunarodnog studija dizajna i arhitekture AL_A, čiji je cilj „uravnotežiti intuitivno sa strateškim, nemirnim istraživanjima, inovacijama, suradnjom i pažnjom na detalje“. najinovativnijih u Velikoj Britaniji. Godine 2011. tvrtka je osvojila međunarodno natjecanje u dizajniranju novog ulaza, dvorišta i galerije za londonski muzej Victoria i Albert. Prije otvaranja vlastite tvrtke, Levete je vodio Future Systems sa svojim suprugom, arhitektom Janom Kaplickýjem, koji je rođen u Češkoj, te su zajedno stvorili ikoničnu strukturu blobova 2003. godine, prepoznatljivu po starom izdanju Microsoft Windowsa. Godine 2018. Levete je osvojio nagradu Jane Drew, koju dodjeljuje Časopis Arhitekti a njezina je tvrtka bila jedna od četiri ekipe u užem izboru za natjecanje koje bi imalo novi doživljaj posjetitelja Eiffelovog tornja.

Iako se brojne građevine diljem svijeta mogu nazvati kultnim projektom za Levete, njezin dizajn za dvorište i ulaz u Victoria i Albert muzej vjerojatno je na vrhu popisa. Uvršten među najutjecajnije građevine od strane Architectural Digest-a 2017., dodaje se 6.400 četvornih metara prostora i najveća je ekspanzija u muzeju u više od jednog stoljeća. Najveća značajka projekta je dvorište, koje je popločano porculanom - 11.000 ručno izrađenih pločica koje pokrivaju 1.200 kvadratnih metara Dvorište.

Elizabeth Diller

Liz Diller je poznata po svom bogatstvu ideja - nekima nečuvenim, a nekim ne toliko. Ali ona je također poznata i slavljena zbog svog vizionarskog rada koji ju je doveo kao jedinog arhitekta Vrijeme lista 100 najutjecajnijih ljudi u 2018. godini - drugi put na popisu. Diller je osnovao tvrtku Diller Scofidio + Renfro u New Yorku s partnerom i suprugom Ricardom Scofidiom. Ponosna na svoju samoodređenu pobunjenost, Dillerova je tvrtka transformirala zgrade svih vrsta i nedavno je radila na dugom popisu javnih umjetničkih zgrada, koje kombiniraju arhitekturu i umjetnost, te zamagljuju linije između medija, medija i strukture. Jedan od njihovih najnovijih projekata je Centar za glazbu, nova koncertna dvorana u Londonu od 250 milijuna funti.

Iako je popis Dillerovih građevinskih projekata prilično dugačak, tvrtka je najpoznatija po nečemu malo drugačijem: pretvorbom napuštene željezničke pruge na Manhattanu u High Line, parku koji sada privlači više od 8 milijuna posjetitelja godišnje. Transformacija je promatrana kao model potencijalne revitalizacije gradova diljem svijeta i poboljšala je poželjnost i vrijednosti imovine područja oko New Yorka High Line.

Annabelle Selldorf

Arhitekt Annabelle Selldorf, koji je rođen u Njemačkoj, nazvan je mnogim stvarima: modernistom "zanimljive otvorenosti", "svojevrsnim anti-Danielom Libeskindom" i "kraljicom nečujne arhitekture." Bez obzira na to, jedno je sigurno: Selldorf je jedan od najtraženijih stambenih arhitekata u New Yorku. Ona nije velika u tome da ima wow faktor i preferira dizajne koji "izlučuju tiho samopouzdanje". To je vjerojatno razlog zašto je postala ljubiteljica dizajna svijeta umjetnosti, stvarajući muzeje širom svijeta. Selldorf je pobijedio na natječaju za proširenje Muzeja suvremene umjetnosti u San Diegu, a naručio ga je farmaceutska nasljednica milijardera da transformira dotrajala skladišta u Arlesu u Francuskoj u izložbene prostore. Ona je članica Američkog instituta arhitekata (FAIA) i dobitnica medalje časti AIANY 2016. godine.

Među mnogim lijepim zgradama koje je stvorila tvrtka Selldorf, jedan od favorita je knjižnica John Hay na Sveučilištu Brown u Providenceu, Rhode Island. Nevjerojatan prostor izgubio je svoj sjaj zahvaljujući mnogim desetljećima i mnogo obnova. Ona je osmislila dizajn koji je vratio mnoge značajke sobe, kao što su police od hrasta, i ugrađene kopije rasvjetnih tijela koja su izvorno korištena. Završena je udobnim namještajem. koja se dobro uklapa u povijesni prostor.

Norma Merrick Sklarek

Pravi pionir, Norma Sklarek (1926–2012) bila je jedna od prvih afroameričkih žena koje su licencirane kao arhitekte u Sjedinjenim Državama. Nazvali su je „Rosa parkovi arhitekture“ zahvaljujući svojoj inteligenciji, talentu i upornosti. Te su joj osobine dovele do nadilaženja rasizma i seksizma, te bile uzor u arhitekturi. Sklarek je bila prva žena u boji koju je počastila stipendija u AIA-i. Njezina je karijera uključivala rad u Welton Becket Associates gdje je vodila izgradnju Terminala One na Međunarodnoj zračnoj luci u Los Angelesu, koja je bila spremna prije ljetne Olimpijske igre 1984. godine. Godine 1985. osnovala je Siegel, Sklarek i Diamond s Margot Siegel i Katherine Diamond, koja je u to vrijeme bila najveća tvrtka u vlasništvu žene.

Među projektima koje je Sklarek dizajnirao je The Pacific Design Center, višenamjenska zbirka zgrada za dizajn zajednice u zapadnom Hollywoodu. Ponekad Plavi kit jedna od zgrada je prevelika u odnosu na okolne zgrade i ima sjajnu oblogu od plavog stakla. Na PDC-u su smješteni top i tržište namještaja na zapadnoj obali, ogranak Muzeja suvremene umjetnosti (MOCA) i dva restorana. Također slavno domaćini Godišnja post-Oscar Elton John AIDS Zaklade Osnove nagradu stranke.

Odile Decq

Još jedan dobitnik nagrade Jane Drew, Odile Decq je prepoznata kao “kreativna sila, duhoviti prekršitelj pravila i zagovornik jednakosti. Od svojih prvih dana kao dio tima sa suprugom Benoîtom Cornetteom, dvojac je začinio prilično blagu arhitektonsku scenu u Francuskoj. Prvi veliki projekt Banque Populaire de l'Ouest u Rennesu osvojio je osam nagrada. Nakon Cornetteine tragične smrti u prometnoj nesreći, njezin se posao još uvijek pripisivao njemu, što ju je potaknulo da promijeni ime tvrtke u Studio Odile. Odatle je Decq započeo svoju vlastitu školu - Confluence Institute za inovacije i kreativne strategije u arhitekturi - u Lyonu, Francuska.

Među njezinim projektima, jedan od najnovijih je Nacionalni muzej geoparka Fangshan Tangshan, jedan od najboljih svjetskih geoparkova. „Oblik muzeja potječe s nagiba lokaliteta, koji postaje oblik zgrade. Kontinuitet između krajolika i muzeja stvara sekvencijalni prostor muzeologije koji prolazi kroz mnoge slojeve projekta “, napisali su arhitekti.

Marion Mahony Griffin

Inicijatorica Marion Mahony Griffin (1871.-1961.) Bila je prva svjetska arhitekta i prvi zaposlenik Franka Lloyda Wrighta. Čovjek bi pomislio da bi to povećalo njezinu karijeru, ali kao što je to obično bio slučaj sa ženama u tom razdoblju, njezina su postignuća minimizirana. Kako je Wrightov osobni život postao složeniji, Mahoney Griffin preuzeo je mnoge od svojih projekata. Smatra se izvornim članom Prairie škole i proizvela je ono što se smatralo jednim od najboljih arhitektonskih crteža u Americi. Kasnije se udala za suradnika Waltera Burleya Griffina, a zatim većinu svog profesionalnog bračnog života provela u Australiji. Njezina akvarelistička izrada dizajna za novu australsku prijestolnicu Canberru pomogla je pobijediti u natječaju za gradski plan, a jednom je u Australiji vodila ured svoje tvrtke u Sydneyu.

Među bezbrojnim nacrtima koje je Mahoney Griffin stvorio, onaj koji je učinila u suradnji sa svojim suprugom smatra se jednim od najdramatičnijih. Rock Crest-Rock Glen, koji se nalazi u Mason City Iowa, je zbirka stanova Prairie School, zapravo, najveća je zbirka ovog stila domova u prirodnom okruženju. Ove zgrade obično imaju vodoravne linije, široke strehe koje se nadvijaju sa strane, široke grupe prozora i suzdržana uporaba ukrasa.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920. - 2011.) bila je poznata po svojoj matematičkoj vještini i pionirskim postignućima u korištenju međusobno povezanih geometrijskih uzoraka kako bi stvorila prostore koji su puni svjetla. Počevši rano u svojoj karijeri, Tyng je surađivao s velikim Louisom I. Kahnom u Philadelphiji i predavao na Sveučilištu Pennsylvania. Tyng je bio vrlo zainteresiran za hijerarhijsku simetriju i organski oblik, koji joj je donio stipendiju od Graham Foundationa - prve žene koja je to učinila. Bila je i prva arhitektica koja je koristila triangulirane trodimenzionalne rešetke za uokvirivanje kuće s tradicionalnim vrhunskim krovom.

Velik dio Tyngova djela zasjenio je Kahn i njegov ugled. Jedini preživjeli projekt koji je sama napravila je Trenton Bath House, iako se pripisivala Kahnu u vrijeme njegova razvoja. Općenito se naziva rodnim mjestom estetskog pristupa, po kojem je Kahn bio poznat. Posthumno, prepoznato je da je stvorila jedinstveni dizajn krova, koji se sastoji od "četiri simetrično raspoređena kvadrata s četverovodnim krovovima". Tyng je objasnio da je inspiracija bila kina u Kini koju se sjećala da je tamo provela djetinjstvo.

Florence Knoll

Florence Knoll, arhitektica i dizajnerica namještaja u ikoničarskoj tvrtki za proizvodnju namještaja, stvorila je ime za sebe tijekom moderne ere sredinom stoljeća. Nakon što je studirao kod Mies van der Rohe i Eliel Saarinen, Knoll je bio dobro pripremljen kada je upoznala svog supruga Hansa Knolla. Zajedno su izgradili Knoll Furniture, gdje je bila direktorica odjela za planiranje. Dizajn namještaja koji je stvorila postala je poznata kao ona njezinih bivših učitelja. Nakon što je njezin suprug Hans umro 1955. godine, vodila je tvrtku do 1960. kada je podnijela ostavku kako bi se usredotočila na dizajn i razvoj, nastavljajući poticati popularnost modernizma.

Knoll je najpoznatiji po svom dizajnu namještaja nego za izgradnju bilo koje zgrade. Iako je dizajnirala bezbroj komada za tvrtku, najokretniji je Florence Knoll Sofa. Dizajniran 1956. godine, djelo je minimalističko, izdržljivo i savršeno nadopunjuje svoj pionirski koncept otvorenog dnevnog prostora. Također se bavi pitanjem koje je Knoll pitao prije nego što ga je dizajnirala: "Kako komad namještaja može podržati luksuzne presvlake, a zauzeti što je moguće manje prostora?"

Anna Keichline

Definitivno ispred svog vremena, Pennsylvania Wannner, arh. Anna Wagner Keichline (1889.-1943.) Također je bila sufisticirana i specijalna agentica za vrijeme svjetskog rata. Identificirana kao „prva žena koja se profesionalno bavi arhitekturom“, njezino dizajniranje dovelo je do sedam različitih patenata za kuhinje i interijere. Poznata je po svojim nastojanjima da stvori interijere koji štede vrijeme i kretanje, uključujući kombinirani sudoper i korito, kao i prethodnik kreveta Murphy. Osim toga, Keichline je dizajnirao mnoge domove, ali su, nažalost, obnovljeni ili uništeni.

Iako nijedna od Keichlineovih zgrada ne preživljava netaknuta, njezin najpoznatiji izum čini šuplju, vatrootpornu "K Brick", ranu relativu današnjeg sveprisutnog betonskog bloka. Ovaj dizajn zaslužio je njezina priznanja 1931. od Američkog društva za keramiku. Opeka je bila popularna ne samo po svojoj vatrootpornosti, nego i po tome što je bila lagana, jeftina i izolacijska, korisna za izradu zidova koji su bili teški pola jednaki masivnim zidovima od opeke.

Carme Pigem

Malo poznat izvan Španjolske, arhitekt Carme Pigem dobio je svjetsku slavu kada je ona i njezini partneri dobili nagradu Pritzker 2017. RCR Arquitectes je nagrađen za njihovu suradnju “u kojoj se niti jedan dio projekta ne može pripisati jednom Njihov rad na dizajnu odlikuje se svojom sposobnošću da ističe lokalnu, ali istovremeno univerzalnu i globalno značajnu. Kreacije su lijepe, funkcionalne i visoko izrađene.

Među njihovim kreacijama, jedan od njihovih ranih radova bio je rezultat osvajanja nagrade koju je sponzoriralo španjolsko Ministarstvo javnih radova i urbanizma. Odgovorili su na poziv za stvaranje svjetionika u Punta Aldei koji je “bit tipologije”. Dizajn se smatra revolucionarnim jer je danas u suprotnosti s mnogim temeljnim načelima arhitekture. Također koristi materijale i ideje koje su u skladu s prirodnom topografijom područja.

Lina Bo Bardi

Brazilska britanska arhitektica Lina Bo Bardi, rođena u Italiji (1914. - 1992.), bila je plodan arhitekt poznata po tome što zagovara socijalni i kulturni potencijal arhitekture. Tijekom svoje karijere radila je na promicanju novog kolektivnog načina života i smatrala da arhitekturu treba smatrati „mogućim načinom biti i suočiti se s različitim situacijama. Bardi je također bio rani zagovornik održive arhitekture. Također je bila plodan dizajn i 1948. osnovao Studio de Arte e Arquitetura Palma. Ovaj zajednički napor s Giancarlom Palantijem (1906.-77.) Bio je usmjeren na izradu pristupačnog namještaja od plastike ili prešanog drveta.

Jedna od najpoznatijih zgrada Bardija je SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), izgrađena 1982. godine u Sao Paolu. Izvorno tvornica bubnjeva, zgrada ima tri ogromne betonske kule, zračne staze i okna umjesto prozora. Dizajn kombinira ove nekonvencionalne elemente u ono što je u to vrijeme bila kontroverzna konstrukcija. Bardi je to nazvao "socijalističkim eksperimentom".

Momoyo Kaijima

Kao osnivač jedne od vodećih japanskih arhitektonskih tvrtki, Momoyo Kaijima eksperimentira s novim teorijama dizajna koje stvaraju nove koncepte za javne prostore i urbane studije. Razvijajući takve ideje arhitektonska biheviologija i mikro-javnog prostora, Kajima i njezin tim u Atelier Bow Wowu skovali su izraz "Arhitektura kućnih ljubimaca" kako bi opisali zgrade stisnute u ostatke urbanih prostora. Ti mikro-prostori su fokus rada tvrtke u Japanu, kao iu SAD-u i Europi.

Jedna od njihovih najznačajnijih djela je Atelier Bow-Wow House. Zemljište u obliku zastave okruženo je cijelim putem zgradama koje su uskim dijelom objekta povezane s ulicom. Smješten u Shinjuki-ku području Tokija. Zgrada koja je nekad bila dom i atelje, a istodobno ima priliku iskoristiti svoje bogato iskustvo u pretvaranju izazovnih uvjeta u pozitivne značajke za kuće

Alison Brooks

Londonska tvrtka Alison Brooks najpoznatija je po dizajniranju inteligentnih, elegantnih kuća, ali i kulturnih zgrada. Njezino uvjerenje da su zgrade za jednokratnu uporabu zastarjele potaknulo je njezin cilj na rješavanje problema kao što su kvaliteta stambenog i javnog prostora. Radila je s dizajnerom Ron Aradom, a zatim je pokrenula vlastitu tvrtku. Njezin rad opisan je kao “kasni procvat najelegantnijeg i najsenzualnijeg modernizma. Brooks je jedini arhitekt koji je osvojio sve tri prestižne nagrade za arhitekturu u Velikoj Britaniji.

Među njezinim projektima, The Smile je do sada najpopularnija i nagrađivana.U komisiji Američkog vijeća za izvoz tvrdog drveta, zadužena je za stvaranje interaktivne instalacije za London Design Week. Njezin dizajn je 3,5 metra visoka i 4,5 metara široka pravokutna cijev koja se okreće prema gore kao osmijeh. Smješten u središtu parade Chelsea College of Art (UAL), naglašava svestranost drvene konstrukcije i predstavlja spoj umjetnosti i arhitekture.